读画如晤 读画养年——观刘正恽先生山水画有感
作者 徐子坤
中国画，最讲气韵，山水画尤甚。
气韵于画，绝非山中云烟雾霭、溪边兰蕙荇莲，而是书卷况味，神采情趣，是依物类具象为显表，得四时寒暑之意涵。“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”；“春融怡，夏蓊郁，秋疏薄，冬黯淡”，前人兴感才有此论述。可见，气韵不是外在笔墨，而是内在精神情感；不是忽略章法技法，而是更看重画者与观者之心息相通，更着意与天地自然相往来，是中得心源，博学广识之外化表达。
美学家宗白华在《中国艺术的意境》一文中说：“中国艺术意境的创成，既须得屈原的缠绵悱恻，又须得庄子的超旷空灵。缠绵悱恻，才能一往情深，深入万物的核心，所谓得其环中。超旷空灵，才能如镜中花，水中月，羚羊挂角，无迹可寻，所谓超以象外。色即是空，空即是色，色不异空，空不异色，这不但是盛唐人的诗境，也是宋元人的画境。”此境，即是气韵。
展开剩余76%南齐谢赫于《古画品录》中列举画之六法，依次为：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋采、经营位置、传移摹写。气韵为先，由此奠定中国画美学法则根本，也成为后来文人画与匠人风格最主要区别。
南朝王微《叙画》，“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡。虽有金石之乐，珪璋之琛，岂能髣髴之哉！披图按牒，效异《山海》，绿林扬风，白水激涧。呼呼！岂独运诸指掌，亦以明神降之。此画之情也”。情、景、意、志，人与物，人与自然互映合一情境交融，气韵尽致生机盎然，文人画之可贵亦源于此。
在中国传统价值观中，文人不必会画画，但好画家必是文人，他们要能达理、通情、应手、得心，要能以文人情趣、文人修养表达自我所见、所想、所愿、所求。正如明代董其昌所言：“气韵不可学，此生而知之，自然天授。然亦有学得处。读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，成立郛郭，随手写出，皆为山水传神”。近代陈师曾更是直言：
“文人画之要素：第一人品，第二学问，第三才情，第四思想；具此四者，乃能完善。”依仁游艺探赜钩深，高雅之情寄于一画，前贤深永，一语金针。
乙巳夏五，笔者有幸拜观津门刘正恽先生画作，着实眼前一亮：山居市隐，白云怡意；水月松风，清泉洗心；纸上芳华，胸中海岳；心神写照，气韵悠扬。
正恽先生师承姚有多、许麟庐、梁崎诸先生，法传有序，遵古不泥，于画坛深研有年。花鸟、人物、山水无不涉及无不精擅，当下正值人艺俱老会通之际。其画风既有姚先生之形神兼备、又具许先生之鲜明灵动、还深得聩叟之古雅苍浑。
吴玉如夫子曾言：书画可以养年，养年者养心也，心静始可言养。观正恽先生山水，更知夫子所言不虚。
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